4月20日，知名摄影师、贵州大学美术学院摄影教研室主任杨安迪拍摄的150多张影像作品，展示了六盘水市六枝梭戛箐苗社区26载变迁的同时，也向观众回答了纪实摄影的时代价值，凭借扎实的记录和温情的讲述方式，该展览受到观众的良好的评价。

杨安迪系贵州大学美术学院摄影教研室主任，从事摄影、设计教育专业20多年，现为中国摄影家协会高等教育委员会副秘书长，贵州省摄影家协会艺术委员会副主任。长期深入贵州民族地区采集拍摄民族民间资料遗产，出版《贵州隆里生态博物馆》《贵州梭戛箐苗生态博物馆》等摄影专集，并获贵州省政府民族文化保护金质奖章，个人作品多次在国内外获奖并展出。作品《时间的河流》入选第28届全国摄影艺术展；作品《燃烧之躯》入选TOP20·2021中国当代摄影新锐展，成为全国10位、贵州唯一入选的艺术家。

作为摄影师，杨安迪认为摄影的本质是记录与表达。

1995年，在大学从事摄影教学的摄影师杨安迪在朋友推荐下，带着学生来到陇戛寨采风，第一次踏进六枝梭戛箐苗社区。

这本是一次远离现代工业文明、探访藏在大山深处民族村寨的拍摄体验，却不曾想从此结下不解之缘，并与之展开了长达26年的命运交织。26年中，杨安迪不时探访陇戛寨，以上千幅照片，记录下了箐苗社区的沧桑与巨变。

“大山深处，那是一处怎样的土地？箐苗的祖先于何时迁徙于此？他们世世代代耕耘劳作，其独特的文化，包括礼仪、习俗乃至生产方式等，在时间长河中，是以怎样一种独特的存在，与自然共存共荣，绵延至今的……”时至今日，谈到为何要如此长时间记录箐苗族群。杨安迪表示，当时的梭戛带给他的是一连串疑问，让他意识到自己能够做的就是以影像记录的方式走近它。

但令杨安迪想不到的是，这样的企望一旦启程，竟吸引自己长达26年之久。先是反转片，而后是数码拍摄，杨安迪无数次辗转于贵阳与梭戛之间，以“梭戛箐苗妇女影像调查”为主题，将镜头对准当地妇女的生活状态；制定“肖像计划”拍摄学校里的学生；关注民族文化，拍摄民族特色浓郁的“跳花坡”“婚礼”等；关注人居环境，他的镜头在梭戛几乎无处不在，这也让他从最初的陌生人，变成了村民们习以为常的“自家人”。

“记录是摄影最重要的力量，它让我们的记忆有了一个有形的载体。”既是摄影师，又是此次策展人之一的杨安迪，在展览开始前，内心仍然无比焦灼。他把这次展览看作是自己交出的一份答卷，是自己面对乡村振兴的时代主题下，拷问自己如何用影像记录和呈现的答卷。

4月19日深夜，杨安迪在朋友圈写下了这样一段话：转眼26载，我已记不清去过梭戛多少次，拍摄过多少张照片。每当我将过去拍摄的底片高高举过头顶，迎着阳光，看到那些颗粒堆积出来的岁月，用影像记录，见证他们从艰难的岁月中一步步走过来。

以微小叙事展现时代命题，撩开大山深处箐苗族群的“神秘”面纱，用充满温情的镜头语言讲述梭戛故事。杨安迪希望透过展览让更多的人了解和关注到梭戛箐苗同胞。

“梭戛的过去与现在，在我的长期关注中，是如何通过镜头被记录的——它未必详尽而周全，但却是真实而贴切的。”在杨安迪看来，面对梭戛这一主题，“提问比答案更重要”。

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文、图/贵州日报天眼新闻记者赵相康 实习生 任梦娟 李开祯祉

视觉/实习生 任梦娟

编辑/陈江南

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