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近日，北京市第十六届人大一次会议正在召开。今年的政府工作报告明确提出，要繁荣发展首都文化，着力打造“演艺之都”，推进“大戏看北京”。如今，看戏已经成为许多市民的重要生活方式，北京的戏剧市场也在持续繁荣中。“作为一座超大型城市，北京有很好的观众基础，拥有广阔的戏剧市场，再加上深厚的文化底蕴，北京有着发展戏剧艺术得天独厚的条件。北京是戏剧艺术交流展示、创新和发展的最前沿。”深耕戏剧艺术多年，北京市人大代表、中央戏剧学院表演系教授宋丽博带来了自己的观点和建议。

宋丽博说，“戏剧”这个词内涵是多样的，可以是狭义地单指某一类戏剧，也可以是广义的，包含话剧、中国戏曲、民间艺术，比如评弹、二人转等等，放眼开去，也包括各民族的戏剧，比如日本的歌舞伎、韩国唱剧、印度梵剧等等。各个民族都发挥其民族戏剧的优势和特点，世界戏剧大花园才能百花齐放。因此，她提出戏剧发展应当秉承“大戏剧观”，这体现在中西方戏剧文化的交流、交融、借鉴，“我们需要去学习国外先进的戏剧艺术。不过，在走出去的同时，我们更不应妄自菲薄，应当充分建立起民族自信和文化自信，要重视我们博大精深的中国本土戏剧艺术，比如传承和发扬好京剧，在很多外国同行看来，京剧艺术以其高度的写意、精湛的表演，在世界赢得了美誉。我们应当重视京剧的传承和发扬，用东方的戏剧美学，为世界的戏剧大花园添色，也给‘大戏看北京’提供一种让世界一起来看北京大戏的视角”。

一个健康的戏剧生态，应该是既有传统戏剧、又有商业戏剧，还有探索性的先锋戏剧并存，在宋丽博看来，还应该再加上民间戏剧。“不管是阳春白雪，还是下里巴人，艺术没有高低贵贱之分，而要雅俗共赏，应当有不同层次的文化供给，满足不同人的需求，让人们各取所需。尤其是在北京这样的大城市，艺术发展的容量大，民间艺术也很丰富，千万不能以‘不能与时俱进’的罪名任其消亡，要在政策上去扶持一些民间传统戏曲团体，让戏剧市场持续繁荣。”宋丽博说。

如何创作出精品，吸引更多人走进剧场？宋丽博表示，戏剧是反映人类精神生活、启迪心灵的一种独特方式，一部优秀的戏剧，应当扎根于本民族，反映其特性。“比如《茶馆》为什么能这么火？因为这部作品反映的是绝大多数老百姓的生活，人物形象众多，语言非常接地气、有内涵，内容也有深度。一部作品能够引起共鸣，应当是要反映与这个时代的人相通的思想，要反映社会问题、反映人的精神生活、反映人性的复杂。”宋丽博说。

近年来，北京的小剧场如雨后春笋般冒出，演出空间也愈加多样化。宋丽博认为，哪怕是在小茶馆、咖啡馆、小公园演出，都是对演艺市场一个非常好的补充，给人一种沉浸式的感觉。再加上现在北京在打造“会馆有戏”品牌，东西城的很多老会馆都被利用了起来，比如颜料会馆、临汾会馆、湖广会馆等等，都在频繁上演精彩好戏，周围的老百姓走到胡同口就能看戏，非常接地气儿。此外，这也丰富了戏剧的演出地点，只要有地方演出，给演出团体提供场地，他们的发展机会自然也就多了，能给整个演出市场带去新风、活水。

关于时下北京十分火热的沉浸式演出，宋丽博表示：“其实这也是我们过去传统戏剧中的一种表现方式，像早年传统的戏园子、茶馆，都是沉浸式的演出。不过，我们在引进了西方的话剧艺术之后，习惯了‘四堵墙’的演出方式，演员看不见观众，观众看得见演员，观演关系是相对独立的，在现在，沉浸式的演出又回归了，再度改变了观演关系，甚至打破了台上台下的隔阂，观众直接走进了剧情中、参与到演出里，演员和观众是相互交融的，提供了一种全新的观看体验，我很支持这种观演关系的多样化。”

戏剧艺术长久健康发展，宋丽博认为，人才是关键。“对于一个剧院来说，拥有好的导演、编剧和演员至关重要。同时也要有一个良性的生态，包括对演员的选拔，必须要有严格的标准，真正选拔有天赋、热爱表演的人才，不管是选苗子还是选角色，都必须用‘专业’来衡量，演员的艺术道路才能走得长久，也才能出更多好作品。”

文/北京青年报记者 蒋若静

编辑/彭小菲