雅昌专稿｜北京艺术与科技双年展开幕：检视后人类的生态想象

撰文丨陈耀杰编辑丨李童

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(资料图片仅供参考)

20世纪70年代，英国科学家詹姆斯·洛夫洛克 (James Lovelock) 首次提出“盖娅假说” (Gaia hypothesis)，将地球看作一个超级有机体。这种全新的审视生命的方式，认为地球是“活”的，能够自我调节，维系生命体系的稳定性和持续性。

北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，摄影：王东翰

北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，摄影：刘金龙

地球是一个生态系统，我们被裹挟在由自然、社会、精神等所相互交织的“多重生态” (multiple ecologies) 之中。

近年来人类面对着资源枯竭、全球变暖、气候危机、增长极限等各种危机现象都让我们产生思考，在这个瞬息万变的时代，我们应该以什么样的方式与世界相处？

2022年10月28日，首届北京艺术与科技双年展 (BATB) “合成生态” (Synthetic Ecology) 在798CUBE开幕。此次展览由中央美术学院设计学院院长宋协伟教授担任总策划，陈小文与王乃一作为联合策展人。以“合成生态” (Synthetic Ecology) 为题，旨在探讨“共生本体” (symbiontics)，同时借由“合成” (synthetic) 这一隐喻，探寻重塑自然的可能性，检视后人类的生态想象，进而形塑一种新的本体论层面的平等观。本次主题质疑人类在生态体系中的主宰地位，正视万物的能动性的同时，重新审视生态体系中彼此复杂而紧密的牵连。

北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，摄影：王东翰

北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，摄影：刘金龙

展览邀请了来自全球50位著名艺术家、科学家、生态学家，以不同的方式回应我们这个危机与生机并存时代的突出症候。其中，25件艺术作品在中国首次亮相，15件艺术作品于2021-2022年期间最新创作。此外，重磅亮相于2021年英国格拉斯哥第26届联合国气候大会 (COP26) 的“气候时钟” (Climate Clock) 项目将在双年展中呈现，这也是这个最具现实性与反思性的项目首次亮相中国。

展览：探寻重塑自然的可能性检视后人类的生态想象

宋协伟作为此次双年展的总策划，他谈到，此次双年展试图在全球范围内构建一个艺术与科技对话的平台，跨越艺术与科学之间严格界限，打破我们对世界的了解、以及我们了解世界的方式的界限。

“双年展旨在汇聚来自艺术界、科学界、教育界、产业界的多维能量，在更广泛的领域推动艺术与科技的融合与创新，为798创造跨越学科、激发创造、塑造思想、引领未来的全新文化生态。”

北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，摄影：王东翰

王乃一是此次展览的策展人之一，她讲到，此次双年展旨在以国际视野呈现艺术与科技交叉领域最前沿的实践与研究，来自全球不同文化语境、学术背景的艺术家、科学家在这里汇聚，参展作品更是围绕每一个关键而又迫切的追问进行了极具思辨性的探索：

例如，MIT媒体实验室教授Neri Oxman借助生物技术、材料科学和数字制造技术设计“超自然”生态，在此之中，“生长”与“制造”交织互渗。英国艺术家Alexandra Daisy Ginsberg以数字化的形式复活已经消亡的物种，借此深刻反思新兴科技的力量赋予“存在”的意义。澳大利亚艺术家Patricia Piccinini的作品强调了不同生命形态之间的异质交错，这种对“混杂性”的致敬，揭示了我们与万物“共生起源”、忧患与共。而享誉全球的里米尼剧团则以物种争夺地球生态系统的戏剧性叙事揭示了一个末日预言——“当其他一切都走向毁灭时，水母将是唯一的幸存者”。

此次展览分为“激变的自然”（Radical Nature）、“缠绕的生命” (Entangled Life)、“交织的演化” (Interwoven Evolution) 三个部分，确实，从参展艺术家们的作品中可以看到，他们通过艺术与科技的跨界创作，引发人们重新认知我们的地球，重新探索应该如何与所有物种共存。

“激变的自然” (Radical Nature)

今天，新兴科技的涌现营造出了一种全新的生态观“超自然”（hyper-nature）。自然与人工的分野被科学技术的进步所弥合，我们正在创造的世界，既非由自然伟力亦非由科学逻辑所操控，而是由二者缠绕的力量所支配。内里·奥克斯曼 (Neri Oxman) 借助生物技术、材料科学和数字制造技术设计“超自然”生态，在此之中，“生长”与“制造”缠绕互渗。亚历山德拉·黛西·金斯堡 (Alexandra Daisy Ginsberg) 以数字化的形式复活已经消亡的物种，使之在非自然的环境下获得生命。科学技术的力量赋予“存在”以全新的意义，并正在召唤着另一种现实的来临。

《火星野生化》，亚历山德拉·黛西·金斯堡，2019年，图片 © 亚历山德拉·黛西·金斯堡

《替代》，亚历山德拉·黛西·金斯堡，2019年，图片 © 亚历山德拉·黛西·金斯堡

《图腾》，内里·奥克斯曼与介导物质组，2019年，效果图由Luxigon工作室的艾瑞克·布罗什·库姆斯制作，图片由内里·奥克斯曼与介导物质组提供

《晚祷》，内里·奥克斯曼与介导物质组，2018年，图片：约拉姆·雷谢夫，由内里·奥克斯曼与介导物质组提供

《虚空画（置于培养皿中）》，苏珊妮·安克尔，2016年，图片由艺术家提供

“缠绕的生命” (Entangled Life)

罗西·布拉伊多蒂 (Rosi Braidotti) 将当下世界的后人类境况描述为一种自然-文化的连续统一性，派翠西亚·匹斯尼尼 (Patricia Piccinini) 的作品强调了不同的生命形态之间的异质交错，这种对“混杂性”的致敬，揭示了我们与万物“共生起源” (symbiogenesis)、忧患与共。奥隆·卡茨 (Oron Catts) 和爱奥纳特·祖尔 (Ionat Zurr) 从文化层面探究生命机制，通过创造“原细胞”重现勒杜克的实验来重新思索生命的未来图景。特瑞可·哈波亚 (Terike Haapoja) 对生命的凝视，则在生与死的瞬息之间，呼吁一种对生命哲思的重申。

《Surrogate》，派翠西亚·匹斯尼尼，2005年，图片由艺术家提供

《花》，派翠西亚·匹斯尼尼，2015年，图片由艺术家提供

《亲属》，派翠西亚·匹斯尼尼，2018年，图片由艺术家提供

《群体》，特瑞可·哈波亚，2009年，图片 © 特瑞可·哈波亚

《生命机制》，奥隆·卡茨、爱奥纳特·祖尔，2011年，图片 © 组织培养和艺术项目（奥隆·卡茨、爱奥纳特·祖尔）

“交织的演化” (Interwoven Evolution)

从一粒星辰到充满生命的星球，在生命进化进程的任何一个阶段“人”与“非人”之间并未有过断裂。生存总是和他者相关，我们需要重思自身与一株植物、一粒尘埃、一涓细流或一隅星辰之间的依存关系，进而检视生态系统自身不断递变流转的特质。倾听万物，敬畏万物，不论是梁绍基先生与蚕相伴30年，还是里米尼记录 (Rimini Protokoll) 水母启示的末日预言，亦或斯佩拉·彼得里奇 (Špela Petrič) 倾听植物的“沉默之语”，种种超越人类的相遇 (other-than-human encounters) 不仅回应了凯伦·巴拉德 (Karen Barad) “彼此缠绕的存在” (entangled existence) 这一概念，也催生出一种行星意识 (planetary consciousness) 来思索未来演化的可能性。

《降临》，向京，2019年，图片 © 向京工作室

《皮肤》，梁绍基，2019-2021年，拍摄：梁绍基

《双赢》，里米尼记录，2017年，图片 © 大卫·帕里 + 伦敦皇家艺术学院

《隐形之言》，斯佩拉·彼得里奇，2018，图片 © 米哈·弗拉斯

《网络的自然历史》，拉尔夫·贝克尔，2021年，图片 © 拉尔夫·贝克尔

798CUBE：艺术与科技为核心建构跨地域、跨领域的文化创新共同体

798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，是园区所属的七星集团的重点项目，也是目前国内少有的完全按国际美术馆专业标准设计和建造的艺术空间。

美术馆由著名建筑设计师朱锫设计，2015年开始至今，从设计到落成再到投入使用，前后经历了7年的时间。798CUBE美术馆的构思始于对特定地段环境敏感深入的观察，尽最大的可能保留原有老的工业厂房，在此基础上，再注入新的建筑，从而塑造出新老建筑之间的张力，并与周边工业建筑，如佩斯美术馆、民生美术馆等建筑，彼此缝合，相互补充。

798CUBE美术馆外景© 朱润资

比如美术馆有一个魔术般可变的中心院落，在美术馆两堵高墙上面有巨大的钢梁式滑动吊车，它不仅可以悬挂艺术装置，也是张拉一个个自然下垂、近似反拱、形态可变的帆布的机械牵引装置。根据天气、阳光角度，这些反拱形态的帆布可以任意开合，遮阳避雨。

新建造的两个展厅都采用无柱大跨现浇混凝士结构，一个是采用巨大的倒拱式曲面横梁，另一个是混凝士密肋式大跨橫梁结构体系。美术馆中间有14米高有着自然天光的垂直竖向的立方柱体空间，它像一个光井，直接插在建筑最深、暗的部位。

主展厅 © 金伟琦

地下一层展厅 © 金伟琦

798CUBE的设计也捕捉了798工业厂房的材料特点，以朴素的现浇混凝土、红砖为主要材料，着力突出这两种材料在结构形式与围护墙体之间的交接、转换的建造特点，蕴含着798工业建筑所特有的建构文化。

在未来的发展方面，798CUBE李东妊谈到，希望在这里呈现全球最具开拓性的艺文事件、视听演出、跨界论坛，集中呈现全球先锋艺术与尖端科技的交融及成果。通过跨学科实验室、跨界驻地、公共教育等项目将艺术家、科技企业与社会公众链接，为未来的创造性思考提供实验、传承和孵化无限可能。

序厅© 金伟琦

“798CUBE将‘Into the unknown’作为slogan，表达了我们对‘未知’的拥抱，我们希望通过CUBE这一平台带领大众探索更多无限可能。这有别于传统艺术中心的定位，我们将以艺术与科技为核心，通过跨界艺文内容和丰富多元的融合空间，吸纳全球创意人才聚集，建构跨地域、跨领域的文化创新共同体。”李东妊说。

北京艺术与科技双年展 (BATB) “合成生态”

Beijing Art and Technology Biennale (BATB) “Synthetic Ecology”

2022年10月28日至2023年1月31日

798CUBE｜北京市朝阳区798艺术创意广场

参展艺术家 Participating Artists

亚历山德拉·黛西·金斯堡 Alexandra Daisy Ginsberg

安娜·杜米特里乌&亚历克斯·梅 Anna Dumitriu & Alex May

向京 Xiang Jing

内里·奥克斯曼与介导物质小组 Neri Oxman and The Mediated Matter Group

奥隆·卡茨&爱奥纳特·祖尔 Oron Catts & Ionat Zurr

派翠西亚·匹斯尼尼 Patricia Piccinini

拉尔夫·贝克尔 Ralf Baecker